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让孩子们畅游在和谐的音乐中-------新课标下的我们应该怎么做
编辑:少艺王晶晶 发布时间:2017-01-20 【 】【打印】 阅读次数:1568

各位老师,大家好!首先进行下自我介绍。我是来自安徽省合肥少儿艺术学校的一名音乐舞蹈教师,在学校分管艺术教学研究工作。非常荣幸今天能有这样的机会跟在座的各位老师互相交流音乐教育教学。完全谈不上是培训,因为我今天所要说的,只不过是个人在对新课程标准的一些认识,在平时教学中的一些所感和体会,说的对的地方,老师们就多听一听,说的欠缺的地方,欢迎大家课后跟我及时交流。

今天我们的培训主要有两个方面内容。上午,我们将进行音乐课教学理念、教学模式、教学方法的研究和探讨;下午,我们将进行的是音乐教师艺术素养的提升,尤其是偏重于音乐课上或者是活动中,舞蹈能力的培训。希望能通过今天的交流,我们能够共同提高,以后能更好的服务于教育教学工作。

好,现在我们就一同走入今天上午的培训内容,请看大屏幕——

 

我给这个培训起的名字是这样的:

让孩子们畅游在和谐的音乐中

              ——新课标下的我们应该怎么做

一、音乐新课程中教师角色的再认识

大家都知道,我们新课程提出的教学理念,就是要改革传统教育中的教师的教和学生的学。新课标的出现带来了我们师生交往方式的变化。传统教育中的教师角色顿时变了。所以,在音乐新课程中,我们首先要有自我角色的新认识。我们的课堂是一种新的课堂,我认为,这种新的课堂,一定是师生共同营造的。我们在面对正在变化的教育环境时,必须先对自己的心理和行为做出调整。不然,我们的课堂不再会吸引住学生,我们的教学不再会有效果,学生不想学,我们也就教的累。所以,我们首先要从思想认识上走进音乐新课程。

 (一)、音乐教师进入新课程应该具备的基本素质

1、思想转变

  “一切为了每一位学生的发展”。我想这句话,大家已经听过上百遍了,那为什么处处都在说这句话呢?因为,这是一切的根基,所有的目的都是为了学生。我们音乐课,在大部分小学或者初中高中来说,是副课,虽然现在不允许这么说。但往往家长、学生对待我们的课堂基本是不重视的。而我们传统的课堂,又比较偏重于教师为中心、书本为中心的组织教学,这样的教学观念和方式,很难让孩子们喜欢。为了教而教,我们又如何让孩子在我们的课堂中得到能力的发展和提升呢?难道音乐课,就只能是教学生唱会书本上的那些歌曲吗?难道我们就只能是这样的教书匠吗?所以,我们在教学观念上,一定要做自我改观,因为音乐是拥有无限魅力的课程,它能带给学生的感知,会让他们受益终生。所以,我们在课上,课下,都要注重学习过程与学习方式,调动学生积极的情感体验,使他们内在的对音乐的渴望、需求和我们的教学相吻合,这样,才能实现学生身心全面健康的发展。

  2.完善自我

音乐教师大都具有音乐专业知识,带过几年音乐课呢,便会积累一定的教学经验,我想,音乐常规的教学一定是胜任自如。可是,音乐新课程却更强调学生的综合能力培养、强调音乐课程与社会生活的联系,强调培养人文精神和审美能力。作为音乐教师,我们如何通过我们的能力来达到这样的目标呢?我想,除了不断学习,完善自己各方面知识以外,别无他路。音老师不再是只懂得音符、五线谱、提个录音机带着磁带走进教室的老师了,我们的知识结构要成开放状的生态型知识结构,这样,我们才能在新课程的世界里自由的飞行。

 3、掌握关键的教学方式

这点非常重要。因为教学方式的选择直接影响到我们的教学效果。为了让学生学得更主动、更积极,我们就要根据实际,不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围。所以,我认为,这个关键的教学方式,就是互协式教学方式。因为,只有在互动的教学活动,才会不断促使我们更新自己的教学方法。大家回忆一下自己平时的音乐课堂中,是不是与学生互动最多的时刻,自己的教学思路打得越开呢?

(二)、在音乐新课程标准导引下实现教师角色的转换

  我们要把音乐新课程标准作为重塑音乐教师职业形象的重要依据。

  目前,我们大多数音乐课堂教学的过程一般是这样的:导入新课、讲授新课、表演歌曲、课堂小结等几个环节。认真的教师在课前都会精心备课,课堂上也会围绕教材安排提问,引领着学生的思维和注意力,甚至是回答。学生一直处于接受知识的状态,洗耳恭听。在这样的课堂中,我们是预设者,是传授者,从短期效果来看,学生是学会唱了,但从发展的角度看,学生却失去了自我探究的习惯缺少了自学能力的培养。在这里,我想提出来这样的一句话供大家思考,我们的音乐课堂,真正教会了学生什么?有没歌唱方法的指导?有没有教学生掌握一定的自学乐曲方法的指导?我们究竟赋予学生什么样的学习音乐的能力?

这几个问号,是我一直在思考并也一直在自己的课堂中关注的,希望也能引起大家的共鸣和思考。

    好,我们还回到教师角色再认识的问题上。在音乐课堂上,我们究竟应该站在什么位置上?我想在这里提几个关键词:导演、促进者、参与者、凝聚者。          

    现在,对这几个关键词做一下解读。

    导演——课前的策划者。在课前,我们需要站在策划的位置上,扮演导演的角色。就像一部电影一样,拍的成不成功,和剧本和导演有着最直接的关系。如果,你的课备的就漏洞百出,那么它的结果注定是失败的。在我的音乐课堂中,每一次备课,在看到课题,聆听过音乐后的第一反应就是,如果我是孩子,我想怎么学,我想怎么去表演。而不是,这首曲子,我要怎么教。

   促进者——课中的促进者。在课堂上,我们应该有一种牺牲精神,那就是把课堂让给学生。我们应该根据学生学习发展情况,随时调整自己的位置。在学生主动参与到音乐学习的过程中,我们就应该站到一边去,成为他们自学的促进者,而不是主宰者。在学习过程中,学生应该自己发现问题,试着自己解决问题,当学生解决不好的时候,我们要站出来,成为促进者。

   参与者——音乐表现中的参与者。新课标中对歌曲学习有了全新的定义,不再单单只强调唱的多么好,而是更注重学生对音乐的感知、感受力和表现力。我想,在很多音乐课堂中,都会有学生表演这个环节设计。在这个时刻,我们是就参与者,与学生一同感受、一起表演。积极参与到学生表演的活动中。

  凝聚者——如果把学生形容成一篇文章的每个字,那么我们就应该在文章的结尾,做一个好的句号、或者是省略号。我们要善于在课堂上抓住孩子精彩的发言、精彩的提问、精彩的不解,在学习过程中的各环节上,随时做好一名凝聚者。让孩子在正确的方向中,进行学习。

   以上是我对音乐新课程中,教师角色的再认识。希望能给大家一些帮助。

初探新课标下音乐教学的新模式

在我们了解自身角色位置转换之后,我们需要更进一步的去感知音乐教学新的模式。新课程体系在课程功能、结构、实施、评价和管理等方面都比原来的课程有了一个重大创新和突破。音乐教学新课标的颁布后,教学目标进一步明确(请看这段话)—体现在以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩、有鲜明的时代感和民族性;引导学生主动参加与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养;为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

我个人的理解是这样的:新课标给我们展示了一种新的设计思路,那就是立足于学生音乐学习方式的改变,让我们去关注学生创新精神与实践能力的培养。因此,我觉得教师首先应该对学生学习方式上进行研究和改变, “从学生出发,从学生音乐学习的角度出发,解决学什么,怎样学”,这些应该是我们设计思路的出发点。

下面谈谈我在教学实践中借鉴、实践、探索、总结出的一些基本模式。

(一)、“分组式”课堂教学模式

“分组式”教学模式的特点是从学生实际出发,在教学过程中把学生化整为零,实行因材施教,做到让每个学生都得到发展。分组过程中我认为既可以让学生选择适合自己能力的起点进行分组,也可以按学生的兴趣特长自选项目进行分组。

1、选择适合自己能力的起点进行分组教学。

根据自己的实际情况,选择适合自己能力的起点练习,这样就使学生能在自己完成任务的情况下,努力超越自我。这样的分组,会让学生一直充满自信感。因为,他们在选择起点时都是自己所能完成的,所以对学生的心理健康成长也起到积极的作用。这一形式在器乐教学时非常合适。因为学生的个体差异,同一班内学生的差别很大。如果这个时候,我们还是坚持一个班级授同一内容的话,好的学生就会觉得“吃不饱”,演奏起来没有劲,差的学生“吃不下”,破罐子破摔索性不学,这样差距就会越来越大,并且还会让这些学生产生自卑情绪。所以,我们可以创设性的让学生按自己所报起点选择适合自己的曲子练习、表演、测试,就使所有的学生获得了成功的体验,享受了音乐给自己带来的欢乐。 

2、按兴趣爱好自选项目进行分组教学

以前上课,不管你喜不喜欢,一个不能少,必须集体进行学习,要唱大家一起唱,要跳大家一起跳,要画大家一起画。学生被动的接收教育。新课程标准要求积极发挥学生的主动能力,关注学生个体差异的不同需求,确保每个学生受益。我根据这一精神,在一些课的综合表演时,根据学生的兴趣、爱好、特长进行了分组,学生选择的都是自己的强项,学习热情自然就高,所以组织教学起来就非常顺手。

分组教学的好处就是能让全体学生共同参与,避免了只有少数学生参与,其他学生当观众的现象。也有效的克服了班内学生两极分化的弊病。不过这种教学方式给我们提出了很高的要求,我们必须对班内每个学生的兴趣、爱好、特长有个全面的了解,并要在课前作好精心的准备,教学才能顺利进行,否则所得到的教学效果就是一团糟。

(二)、“开放式”课堂教学模式

第二种是“开放式”教学模式。以课堂各种问题为纽带,以学生主动探索答案为主线,学生主动,教师主导,活动点拨,反馈矫正,发展思维,我给它设置了一个流程:设置情景——自探互究——知识内化——拓展延伸。

下面分别展开来说一说

1、设置情景

设置情景就是在课前设计恰当的情景,营造合适的气氛,使学生做好学音乐的心理准备。这点是激发学生学习兴趣使学生主动学习的关键。我们要在这个情景中,尽量能激起学生积极的思维,寻根问底的心理趋向,产生自发探索、思考、讨论、解决问题的求知欲。比如在教室的墙上、黑板上、地上等布置教学所需要创设的环境。比如我在上《茉莉花》一课时,快打铃的时候我就在教室里喷洒茉莉花香味的空气清新剂,孩子们一进来都说好香好香,也有的孩子一下子就知道,这是茉莉花的香味。学生通过与这种环境的相互作用,会自觉的构成内心去探索音乐的欲望。整节课,孩子们都在芬芳的香味中演唱,他们特别投入,课的效果不言而喻。

2、自探互究

自探互究是有指导的互教、互学、互帮的解决问题的过程,我认为是音乐课堂教学活动中最主要的环节之一。我把它具体分为二个小环节:

(1)试一试:让学生根据我们所提供的信息,进行观察、分析、比较,养成独立思考的习惯。例如歌曲中出现的新的音乐记号,我们就可以让学生通过比较加上音乐记号和没有加上音乐记号时音的不同效果,来认识和接受它们,甚至有的孩子还会自己给这些音乐记号先起个名字。这样的试一试练习,孩子们很感兴趣。

2)议一议:这是指同学之间交流各自学习成果,互帮互学,解决问题,深入讨论,共同提高。比如在难点乐句的教学中,学生一开始肯定是唱不好的,老师们,你们通常遇到这个问题是怎么解决的?在这个议一议的环节中,我们就可以让同学获小组之间互相唱一唱,看看谁能帮助提出问题的同学,既给了学生展示的机会,又很巧妙的解决了难点乐句。这,就是议一议的精彩之处。

3、知识内化

怎样让自己的课堂变得真正开放起来?知识内化就能够做到这点。什么是知识内化?就是我们在落实教材知识点的前提下,把教材渗入学生日常生活实践创造中,把音乐知识融入学生喜闻乐见的活动中。比如:让学生创编节奏、旋律,不一定都按老师所给的音或节奏型,教师可以提出不同的要求,让学生自己来选择完成;在歌曲处理上,也让学生根据自己的理解去处理。

4、拓展延伸

在我们的设计中,往往会有拓展延伸这个环节。我认为,从课堂发展来看,从开放式教学的基本要求看,我们的课不一定做到统一的要求,甚至不需要每节课都上得圆满,许多课可以在进入高潮后戛然而止,有意识地给学生留下必要的教学空白,这样能把课堂教学气氛再次推向高潮。当然课尾延伸的设计是多方面的,比如引导学生阅读音乐读物,开展技能技巧比赛,组织音乐游戏等等……

(三)、“体验式”课堂教学模式

第三种,我想和大家交流一下“体验式”教学模式。这种教学模式的特点是具有创新性和实践性。这个模式从学生心理特征出发,突出音乐学科的特点,运用信息技术与音乐学科的整合,形成独特的教学风格。

下面借王焱焱老师的《走进西藏》一课来谈谈“体验式”教学模式的课堂教学程序。

1、体验审美

音乐是听觉艺术,听觉体验是音乐学习的基础。我们应倡导学生完整而充分地聆听音乐作品,使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验。在《走进西藏》一课中,老师身着藏服以导游的身份引导学生由西藏风貌走进了“藏歌”。学生在仔细聆听中,了解藏族歌手。在聆听《我的家在日喀则》,通过反复聆听,PPT视频欣赏等多种形式,让学生从视觉、听觉各方面充分感受了藏歌的魅力。

2、体验参与

没有亲身参与音乐活动,是不可能获得对音乐审美愉悦的体验的。在音乐教学过程中,我们给孩子们营造一种良好的艺术教育氛围,激发学生积极主动地参与音乐活动。在这一课中,学生自始至终从唱藏歌、看藏服、跳藏舞、敲藏鼓等环节,全程参与。在活动中与音乐融为了一体。

3、体验快乐

兴趣是获取知识的良师益友。因此,培养学生浓厚的学习兴趣,是体验快乐的重要环节。在音乐教学中,我们要通过设计生动有趣的、富有新意的教学环节,引导学生从获取知识中体验快乐。老师在《走进西藏》一课中就设计了“乐海拾贝”这样一个点歌的形式,以及用反穿衣服来体验藏舞甩袖的动作等教学环节,充分激发了学生学习的兴趣,让学生在活动中着实体验了一把快乐。

4、体验创新

在音乐教学过程中,处处都有发挥学生创造性的机会。我们要大胆的引发学生思考,鼓励他们主动探究,提出质疑,在课堂上,我认为,不要害怕出现问题,因为出现问题是好事,我们可以引导他们用自己的体验和经验找出答案,在质疑的过程中提升自己创新的能力。同时,我们要让学生充分感受生活中的音乐是无处不在的,例如这节课,这位老师通过让学生欣赏藏鼓的形状,聆听藏鼓的音色,让学生自制小鼓,并通过实践找出“你是怎样让它发出声音的?”,学生围绕这个问题充分发挥了自己的知识经验,找出了多种方法为歌曲伴奏,使知识在应用中得以深化。

5、体验角色

在音乐教学过程中,教师应让学生充当音乐角色主体,在情境中进行个性体验,增强学习兴趣。例如在本课表演藏舞这一环节中,这位老师就充分展示了自己的基本功,启发学生用体态律动来模仿,甚至脱下衣服,反穿来体验藏舞甩袖动作。让学生亲身体验自己所扮演的角色,为学生设置了一个展示自己的舞台。

以上这些模式,是我个人对教学方法的一些研究和看法,相信在座的各位老师也有一套自己的方法,也许比我刚刚说的更好,我们每位音乐教师只有通过自己对新课程标准的理解,不断学习,不断探索,才会形成自己独特的教学风格,我们的音乐课堂才能更加有声有色。

三、让孩子们畅游在和谐的音乐中

我们的角色变化,我们的模式更新,都是为了让孩子能在音乐课中更好的获得知识和能力。每个孩子天生都是一个音乐家,他们都喜欢音乐游戏,在音乐中玩耍,在音乐中放声歌唱……在音乐课上,能让孩子们畅游在和谐的音乐教学氛围中,才能促使他们创造性地发展,提高学生素质,同时,也是我们个人能力的体现。那如何才能做到让学生畅游在音乐中呢?下面,我们将一同走进学生的情世界。

(一)、和谐才畅游

1乐由情起 乐有情生

音乐是情感的艺术,任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物,它通过音乐特有的方式来表现,或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感,使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。“乐由情起”,这是说音乐由情感而引起。也正是这种“情”牵动着无数颗童心,使他们受到美的感染,所以在教学过程中,我们首先要以自己的情感去播动学生情感的琴弦,使之产生共鸣,这样必能愉快地和孩子们一起完成音乐教学任务。

2、和谐就健康

吉林大学哲学系心理学博士陈生导师在谈到未来人应具有的主要心理素质时,指出以下几点:良好的情绪、良好的人际关系,文明礼貌行为。确实,人不能离开人际关系而活,学生人际关系良好与否,直接影响学生的心理健康。在我们的音乐课堂中,我们的师生关系,生生关系是否和谐?是否融洽?实践证明着,一个有良好的师生关系,在班集体中得到肯定、尊重,温暖和平等对待的学生,必然充满所属感和安全感,其心理就会健康发展。

(二)、用心创设和谐

1、情境和谐

黑格尔说过:音乐是情感的艺术。只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中,才能受到良好的音乐熏陶,达到最佳的教学效果。例如低年级学生,好奇心强,注意力容易分散,我们可以采用多媒体创设情境,它的特点是直观形象,极易吸引学生的注意力。它所产生的动态画面,会使教学内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力,为学生插上想象的翅膀,为积极、主动地学习创造条件。例如:我在教歌曲《祖国祖国多美丽》一课时,先用多媒体放出祖国的美景,配上悦耳的音乐,让学生欣赏,学生如身临其境,感觉到了祖国的山河美,激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动,体验到了祖国的壮丽和伟大,产生爱国的激情,同时也是一种对学生形象思维的训练。往往在导入中,我们更多的会使用情境导入的原因,就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线,也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。

2、“自由王国”

爱动是儿童的天性。在学习中,学生总是喜欢亲眼看一看,亲耳听一听,亲手试一试。因此,在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。比如在孩子们进行集体演唱时,我觉得老师应该为学生营造一个自由王国。学生通常是活泼好动的,在教学教育活动中,应灵活地运用多种多样的手段,为学生提供动起来的机会,从而发挥学生的主体作用,在我的课堂教学中,往往在顺利完成歌曲教学任务后,会设计开展课堂舞会这样的环节,放手让学生尽情地唱、尽情地跳,把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮,让学生在无拘无束中展示自己的才能。在这样的表演环节中,我更重视的是顺其自然,根据学生的认识天性,为他们留出课堂空间,留出快乐天地,有了学生展示自我的舞台,课堂教学会张弛有度,教学效果也会事半功倍。

3、快乐游戏

无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。相信在座的老师一定能够认可。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与到我们为他们精心设计的游戏中来。

例如,在复习课上,为了巩固学过的歌曲,我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机,唱歌曲中的任意一句,由学生接唱,只有唱正确的才能坐上我的小火车,孩子们个个热情高涨,积极踊跃,不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口,大胆演唱,让学生感受到成功的喜悦。

音乐课堂借助游戏,使得教师乐之教,教的新,学生乐之学,学的活。

4、以“赛”激趣

刚才我们说的是游戏,现在我们来谈谈“赛”。

好胜心强是学生的主要性格特点之一,而在激烈的竞争氛围中,学生最易养成良好的学习习惯。所以,我们可以让孩子们在课堂上多赛一赛。“表演唱”就是利用这一点,实现教学目的。在我每次上音乐课时总是给学生留出58分钟时间,利用此方法要求学生进行表演唱,取得了事半功倍的效果。我还会准备了一些小五星、小印章等等,并告诉大家:如果谁先会唱,唱得准确、流畅,表情动作好,谁就能得到它。学生们积极踊跃,他们分成两人组、三人组或四人组,互相监督表演唱,以便及时查找自己的不足;部分平时基础较差的学生,可以请小组长帮助领着唱;更有的干脆和我一组,请我指导。现在全班学生对音乐课中所学过的歌曲、舞蹈等内容,都能很熟练地表演下来。值得强调的是,在这个过程中,我从未做过任何硬性要求,完全出于学生自己的意愿。

 

5、分层更和谐

其实唱歌教学没有固定的模式,它具有灵活多样性。所以我们要对教学方法和教学形式做最佳选择和综合运用。我们一定要根据学生的兴趣和学习愿望来设计不同层次的教学目标,这样才能真正做到因材施教,因人施教,让所有的学生都体验成功的乐趣。

我们知道十个手指不会一般齐,对于一些能自信而歌的学生,就可以要求他们声情并茂地演唱歌曲;对于一些对独立唱歌感到紧张的学生,则可以要求他们背唱歌曲;而对于一些对自己没有信心、惧怕唱歌的学生则只要求他们唱准歌曲的节奏和音高就可以了。

不同的学生在目标的实现过程中会逐步认识自我,意识到自己有能力唱好一首歌。这样,能使每个学生都感受到成功的喜悦,可以最大限度地发挥不同层次学生的唱歌潜能,使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧,树立起唱歌的自信心。

(三)、情感和谐

1、 平等才和谐

我们要以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触,不要总是以一副高高在上的威严姿态去面对学生。现在各行各业不都在提倡微笑服务吗?我们何不也将微笑带进课堂呢?课堂上,老师面带微笑,娓娓道来,学生如沐春风,心情舒畅。这样可消除学生对教师的惧怕感,增强信心,也可缩短师生之间的距离,让老师更容易走进学生心中,让学生更喜欢上音乐课,喜欢唱歌。大家可以这么想象一下,如果我们一进入教室,就绷着个脸,何来的亲切感。学生带着一种紧张、压抑的心情来上课,能积极、主动吗?

2、交流促和谐

在唱歌教学中,如果教师只按自己的主观意志设计教学并按部就班地教完每一首歌,那他就大错特错了。因为教学过程其实就是一个人际交往、情感沟通的过程,师生情感的交流与教学是不可分割的。我们要时刻注意观察学生的心理动向,细心留意每个学生的眼神、表情,及时发现问题,用教师声情并茂的范唱或热情的语言、真挚的爱心帮助学生,使学生认识自我。我们只有研究学生情感,了解学生情感,及时捕捉学生的情感信号,才能有的放矢的帮助学生建立起自信而歌的信心。我们的课堂才是成功的。

3、放下架子

在课堂上,教师放下“架子”,跟学生一起跳舞、唱歌,也是创设课堂民主和谐气氛的好方法。随着音乐教学设备的改善,教师的范唱越来越多地被磁带、DV等现代化的手段替代。这虽然减轻了教师的负担,但却丢掉了师生情感交流的机会。我曾问过学生,老师和磁带里的歌声比,谁的歌声美?结果大多数学生认为老师唱得好。其实,我这破嗓子哪比得上歌唱家?分析原因,学生是出与对老师的亲切感。教师的范唱,是直观教学法。也是教学中情感激发的重要环节。跟学生一起跳舞、一起唱歌,师生合作完成音乐教学,也是教师爱学生的表现。学生深受鼓舞,兴奋地投入到学习中去。与之相反,跟学生保持距离,抱着师道尊严,必然会导致大部分学生戒备退缩,那样的氛围不仅不利于教学,还会造成师生情绪对立。“我们一起来”,是课堂民主和谐氛围形成的关键。

4、面向全体更和谐

   新课程理念指出:义务教育阶段音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中收益。可是在实际教学中,有些教师往往特别关爱一些歌唱得好,乐理知识掌握得牢固,又爱表现自我的“特长生”。整个教学活动中,教师提问的是“特长生”,上台表演的是“特长生”,大部分学生则成为“特长生”的“陪读生”,结果这些“特长生”因为常常被老师关注而特别喜欢上音乐课,对自己也充满信心。我刚刚的这些情况,是不是在课堂中有过?其实,学生都有希望获得成功的心理需求。我们何不也关注一下那些胆小、怕羞、性格内向、不爱表露自己的学生呢?如果我们更多地把最美的笑容留给他们,更多地把最深的关怀留给他们,更多地把无私的爱留给他们,用自己的健康情感去感染他们,让他们也感到老师对自己的偏爱,让他们也从心理上得到满足,并在这种满足中增加信心,从而热爱歌唱。

(四)、有序与无序的和谐

我们创设和谐的教学氛围,确实能够活跃课堂气氛,培养学生学习音乐的主动性和创造性,但在现实情况中,往往会出现课堂秩序的问题,在教学中有一个需要很好控制课堂秩序的问题,控制不好也容易使课堂活泼有余但有序不足,使课堂变得杂乱无章。因为小学生毕竟还缺乏控制自己的能力,不给予合理的组织就会盲目或无所适从。

所以,要达到有序和无序的和谐,我们必须认真进行课堂设计,要对整个课堂的进程做到心中有数,有较强的预测性。同时,在教学中要注意及时调整和引导,在遇到特殊情况时能够灵活处理,不因一些特殊的情况而影响整个进程,使课堂朝着既定目标前进。

抓住情感,掌握尺度,和谐教学,面带微笑。让孩子们畅游在和谐的音乐中,其实并不是难事。

四、快乐欣赏 快乐体验

在每一册的音乐教材中,音乐欣赏课总是占着一定的比例。不知道在座的各位老师,平时在面对欣赏课的时候,是如何教学的?

在很多的音乐课中,教师对音乐欣赏这一重要的教学内容采取的大多数是形式主义的教学方式,粗粗一听,简单一讲:这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的这首乐曲是优美、抒情的便草草了之,留在学生的是一片茫然,有的学生常提不起精神;有的学生常常会心不在焉,独自发呆;因为这样的方式肯定不能激起他们学习的兴趣。新教材中的音乐欣赏曲,大都以管弦乐为主,独唱合唱曲为辅,这对一二年级的学生来说,理解是一个很大的难度,更别说去表现它的情感,延伸它的内涵了。

那作为对新教材充满满腔热情的我们来说,怎样引导学生对欣赏曲的充满情感,去快乐地体验、发现、创造、表现和享受音乐的美呢?

我想说,我们要重视音乐欣赏课。不要小瞧它们,音乐欣赏课是学生开拓音乐世界,打开思维想象最直接的平台。我们有这样的责任和义务让孩子们竖起小耳朵,学会倾听音乐。

所以,一个优秀的教师应该花更多的时间来钻研教材,站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课,统筹安排欣赏曲的教学方法,做好音乐和学生之间的桥梁。下面,我把自己尝试的一些做法在这里说给大家听一听,希望能有所帮助。

(一)说出你的话

语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。如果在音乐中失去优美、生动的语言,音乐就会变的枯燥、乏味,失去它的艺术魅力。俗话说言为心声,音为心语,音乐要借助想象,正因为想象的存在,音乐才会变化无穷。

所以我们在教学时要一往情深,交流的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣,按照不同的教学内容,精心安排好语境,把学生的兴趣引到音乐中来,使学生对欣赏曲产生高昂和振奋的心理状态,从而让学生说出聆听音乐作品后的感受。如欣赏曲《大海摇篮》这课时,我用语言描绘了月光下碧波相逐的海面,再问学生:歌曲中的还是美丽、平静的,可大海永远都是这么美丽平静的吗?我们再听听这段音乐,大海发生了什么变化?你的心情怎么样?在初听了《海上风暴》后,学生就七嘴八舌地议论开了……这就是他们对乐曲的理解,海的另一面直接从音响上给他们深刻地感受,他们要用语言来诠释对海上风暴的理解。

学生1 风很大,有巨浪,还有闪电,大海发怒了!

学生2 它发脾气了。

学生3 像来了魔鬼,真可怕!

学生4 好像要把船打翻了,好恐怖!

学生5 我都紧张的发抖了,还肯定生气了!

…… ……

听听这些孩子的回答你一定发现他们有着不同凡响的思维,他们不说我们怎么能发现呢!

(二)唱起你的歌

我们都知道音乐欣赏中感情体验的基本要求,就是准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵。那对音乐作品感情内涵的体验,首先是表现在感性上的直接体验。比如,我们在听到一首乐曲的时候,对这首乐曲所表达的感情(它是快乐的、或是优美的、或是慷慨激昂的……等等),凭借自己的感性经验,自然地产生出一种感觉。

低段音乐教材中有很多好听的歌曲,如《小燕子》《嘀哩嘀哩》《春晓》等。在教学欣赏曲《嘀哩嘀哩》时,我想到首先要让学生感受春天体验春天的美,能充分感受春天带来的暖意,带来的笑声,用眼睛抓住春天的美好,学会聆听大自然的音乐。我在教室里提前布置了以为主题的场景,让学生走进春天感受氛围,参与讨论春天的种种趣事感受大自然的美好,听优美的歌声《嘀哩嘀哩》去发掘春天的美,还可以自己编唱春天的歌曲。

经过前面的体验,学生很自然的进入角色,歌曲唱的异常动听感人,这是他们自己找到的春天的声音。最后,我们开了以为主题的音乐会,我认为这是对欣赏歌曲最好的理解。

(三)跳起你的舞

音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术,舞蹈在创作表演过程中总是离不开音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、情绪、旋律等,它具有可视性,能更直观地被人感知,能更形象地解释音乐。我们不妨在欣赏乐曲后,给学生创造动的机会,让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解,充分利用他们好动的特点,动静结合,通过动来激发对音乐形象的联想和对乐曲的理解,在参与中得到愉悦和美感。

例如在欣赏《钟表店》时,就可以请学生随着音乐的第一段有节奏地模仿各种各样的钟做动作,如眨眼的猫头鹰钟、点头的小鸡吃米钟、摇摆身体的不倒翁钟等,来表现出时钟均速走动的节奏;还可以结合故事欣赏音乐,结合音乐来进行情节性的故事表演:如《龟兔赛跑》等,鲜明的音乐形象、有趣的故事情节、个性化的音乐主题,使学生能够自觉主动地走进音乐,喜爱音乐。

(四)动起你的笔

音乐欣赏课不一定只坐在那儿听,可以适当地让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的办法,包括音乐与美术、音乐与语言、音乐与艺术之外的其他学科综合。当然,在教学中,我们应把握好以音乐为主的教学主线,用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验,把握好,让它更有效地为音乐欣赏课服务。

在我给学生欣赏过一段音乐后,学生会用相应的图示表现出来,有时,在我们的课本中,图示或者线条已经给出,供大家选择;遇到没有的,我便会让学生们根据自己对音乐的理解,创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等等,别人猛一看还以为是一节美术课呢,可是这种教学方式有其独特的审美教育的作用,坚持下去,会有很好的效果。例如:我在教学《杜鹃圆舞曲》时,学生初听时用线条、点和圆圈来表示初次印象。复听是我给他们讲了挪威的森林、圆顶的尖顶的小房子、唱歌的杜鹃鸟、清新的空气……他们的好奇心一下子提了起来,他们的图纸里多了流动的波浪,他们告诉我这是听到的在唱歌的杜鹃;多了很多斜纹,这是感觉到田野上有微风吹过;多了小房子里面画了小鸟,天真的认为杜鹃鸟不小心地闯进小房子里不停地转圆圈,原来是乐曲在低吟……孩子们的想象是不是很丰富?

(四)敲起你的乐器

每个学生都是创造的天才,把一根木棒给他,他绝对能给你即兴敲出不同的节奏,声响,音色。教学中,我们的作用就是引导学生根据音乐情绪及不同的音乐形象选择恰当的打击乐器 ,为欣赏的乐曲伴奏,帮助学生进一步感受音乐,加深他们对音乐的理解。例如:欣赏《可爱的动物》,通过描绘的手法,绘声绘色地表现各类动物的形态、声音、动作和习性,在教学中,我从分析音乐形象入手,启发学生选择不同的打击乐器,为这些可爱的动物伴奏。孩子们思维活跃,争先恐后,有的用双响筒和串铃模仿马蹄声和铃铛声;有的用铃鼓表现大象走路时的笨重形态;有的用碰钟、三角铁表现小猫的机警和灵敏等等。又如在教学《鸭子拌嘴》时,学生听的比较模糊,我让每位学生手里都拿支笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境,想象鸭子走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响,用不同的节奏在表达不同的情节,再由小组合作表现群鸭戏水、吵闹时的情景,并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。孩子们有了兴趣,就愿意积极、主动地参与到教师组织的活动之中,既感受了音乐的情绪,又加深了对音乐形象的理解。

在我们的音乐课堂中,一定要重视音乐欣赏课的教学。音乐欣赏课学好了,会对唱歌课起到相辅相成和促进的作用。

 五、让孩子自信的歌唱

第五点,是我上午培训内容的最后一点,也是具有凝聚作用的一点。在小学唱歌教学中,我们有没有遇到过这样一种情况:很多学生不敢当众唱歌,对当众唱歌表现出极其紧张、害怕;还有一部分学生唱歌时面无表情,声音无力,象在背书;有的甚至不喜欢唱歌。那么如何能让学生们热爱音乐、自信地歌唱呢?我认为,可以从以下两方面入手,帮助学生树立唱歌时的自信心。

要培养学生的自信心,首先要激发其兴趣。兴趣与信心总是相辅相成的,只有产生了兴趣,才会有自信的歌唱。但兴趣不是天生的,要靠后天的引导和培养。所以,我们要根据学生身心发展规律,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的兴趣。  

我们可以据教学需要,通过语言描绘,图画再现,音响渲染,扮演体会,设悬置疑等多种途径,引导不同层次的学生积极参与教学过程,使学生乐此不彼地投入到课堂中。另外,我们一定要合理的借助游戏,寓教于乐。做游戏的目的,是为了减轻学生唱歌时的心里压力,让学生边玩边唱。小学生的好胜心、荣誉感、表现欲特强,他们总希望自己能得到老师和同学的认可。针对学生的这一心理特点,我们可以采取竞赛活动的方式来激发学生唱歌的自信。这种竞赛活动既可以是学生之间的较量,也可以是师生之间的挑战;既可以是男、女生之间的比拼,也可以是各小组之间的竞争。这些竞赛或以独唱、齐唱的形式进行,或以表演唱的形式开展;或者要求接唱,或者要求编词唱等等。选择什么样的竞争方式,一定要根据具体歌曲进行巧妙的设计,这样的竞赛活动容易被学生接受,效果才会好。

许多心理学家发现,同龄人之间的沟通比不同龄人之间的沟通更容易,他们之间的心灵界限更少设防。有一些学生在教师面前很胆小,很拘紧,很自卑,但在同学面前却很大胆,很活泼,很自信。我们学校五年级一名男同学就是这样,每次期末测试,他总是不愿意单独演唱,但课上、课下他都能和同学一起交流的很好。一开始,无论我是用哄的还是吓的,他就是不买我的单。怎么办?我就利用学生之间的特殊情感,在班级开展了好朋友合作学习、合作表演的集体活动,让他们在集体活动中尽情地唱、忘情地奏、入情地演。多一些表扬,多一些鼓励,现在,他单独演唱的时候,虽然声音不大,但我已经很满足了。因为从不开口到开口,这就是一种跨越。所以,我们要让一些自卑的学生、胆子小的学生找到一个自信的支撑点,这个支撑,有可能是他的好朋友,有可能是他的家长。

各位老师,今天上午我们从教师角色的转变,谈到教学模式的更新;从音乐课和谐的重要,谈到学生体会音乐、感受音乐的能力培养。让孩子们和谐的畅游在音乐中,自信的演唱吧!相信,通过我们不懈的努力,一定会取得成功!

非常感谢大家耐心、认真的听我啰嗦到现在,希望我的啰嗦能给大家带去一定的收获。今天上午的培训到这就结束了。下午见!

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